Les meilleurs sont arrivés alors que les étapes reprenaient vie suite à l'assouplissement de la réglementation Covid. Les théâtres se sont illuminés comme des phares d'espoir et de soulagement, et les acteurs, chanteurs et musiciens, libérés de l'esclavage, ont fait un effort supplémentaire pour rappeler au public ce qu'il avait manqué.
Pendant un certain temps, ce fut une renaissance glorieuse. Le pire est arrivé en fin d'année avec une série de coupes dans les financements qui auront un impact sévère sur l'écologie du théâtre, en particulier sur les nouvelles écritures.
L'année a démarré avec le somptueux spectacle de Moulin Rouge! , la comédie musicale basée sur le film outrageusement divertissant de Baz Luhrmann.
Plus tard dans l'année, la production américaine de Oklahoma! au Young Vic a été une révélation.
Ce renouveau électrisant a exposé le cœur sombre de l'original et l'a répandu sur scène avec de nouveaux arrangements des chansons classiques. Ma comédie musicale de l'année.
Le renouveau du jeu de l'année était le puissant de Jez Butterworth Jérusalem , avec Mark Rylance revenant au rôle de Rooster, l'habitant de la forêt sauvage et aveugle défait par son style de vie hippie anarchique mais en quelque sorte glorieux dans son paganisme de banlieue.
Une rare observation de la comédie surréaliste d'Ionesco Les chaises à l'Almeida mettait en vedette la sublime équipe mari et femme Kathryn Hunter et Marcello Magni. C'était leur dernière apparition ensemble car Magni est décédé six mois plus tard.
La comédie de l'année était sans aucun doute la production du National Theatre de Richard Bean et Oliver Chris's Jack Absolute vole à nouveau , une version délirantement drôle de The Rivals de Sheridan se déroulant dans une propriété de campagne pendant la Seconde Guerre mondiale.
Trois pièces solo ont prouvé qu'il n'est pas nécessaire d'avoir un gros casting pour stimuler l'imagination. Premier visage a joué Jodie Comer dans le rôle de l'avocate de la défense qui change d'avis sur les victimes de viol lorsqu'elle est elle-même agressée, et cela a prouvé sans aucun doute qu'il y avait une vie pour elle après Killing Eve.
Dame Maureen Lipman n'a rien à prouver, bien sûr, et sa performance en tant que femme juive vieillissante se remémorant sa vie dans Martin Sherman Rose était drôle, émouvant et sage.
Au Young Vic, la performance solo de l'acteur néerlandais Hans Kesting en tant qu'homme tentant de se réconcilier avec son père décédé dans Qui a tué mon père n'était rien de moins qu'incendiaire.
de Bruce Norris Parc Clybourne a reçu un superbe renouveau - au Park Theatre, de manière appropriée - et a mis le pied dans l'hypocrisie libérale américaine d'une manière sauvagement drôle, y compris la blague la plus scandaleuse entendue sur scène toute l'année.
Comme ça Journée Eurêka à l'Old Vic avec l'actrice américaine Helen Hunt dans le rôle d'une enseignante essayant désespérément de diriger une école post-hippie dont les règles d''inclusivité' n'offensent personne, pas même une 'adoptée transraciale'.
En ce qui concerne les nouvelles pièces, trois se sont démarquées – Tom Wells Grand grand ciel au studio du Hampstead Theatre était un exquis jeu à quatre dans un café en bord de mer sur la côte de Norfolk, tandis que Joe White Chansons occultantes était un torride à deux mains sur les jeunes alcooliques.
Chez The Almeida, les Patriots de Peter Morgan étaient un examen opportun de la façon dont Poutine est arrivé au pouvoir grâce au soutien financier et politique de l'oligarque Boris Berezovsky.
Enfin, pour le pur spectacle, il serait difficile de battre Mon voisin Totoro au Barbican, donnant vie à l'anime japonais avec les marionnettes les plus grandes et les plus attachantes jamais vues sur scène.